Александр Носовский

Кино искусство синтетическое, кино включает в себя множество составляющих, это сценарий, актёры, музыка, художники фильма, костюм и т. д., но очевидно, что главнейшим является изображение на экране. Без него ничего не будет. Это тот элемент, который в итоге, собирает в себе усилия самых разных творческих устремлений и все потраченные средства.

Киноизображение искусство относительно молодое, ему предшествовала большая история изображать реальность в живописи и фотографии. Их опыт для практической работы в кино бесценен. Живопись была, есть и будет, для меня, как для кинооператора художественного кино, наибольшим вдохновителем. Но не все имена в её истории, не всё, что создано ею на протяжении столетий, может быть наглядным учебником. Всё не так просто.

Нас, прежде всего, интересует три главных составляющих изображения: композиция, свет и цвет! Это те элементы живописных работ, которые нужно научиться видеть, воспринимать как смысл, воспринимать, как осмысленное художественное послание автора. Очень многие кинематографисты шли этим путём для того, чтобы научиться понимать элементарную грамоту изображения на первом этапе, а далее, на этапе активной профессиональной жизни, получать реальную помощь в поисках жанровых решений, драматургических задач, своих проектов и в поисках идей при создании визуального стиля для них.

Для наглядности нашего разговора мы попытаемся представить, что бы делали некоторые великие художники прошлого, если бы им дали в руки кинокамеру и современные осветительные приборы.

В списке таких претендентов художники: Вермеер Делфтский, Рембрант, Питер де Кох, Эдвард Дега, Клод Моне, Магритт, Эндрю Уайет, Эдвард Хоппер и другие. Наш разговор — это обсуждение взаимосвязи живописи с кино на конкретных примерах, и они будут представлены, не только репродукциями картин, но и конечно в виде и слайд — шоу скриншотов из классики кино. Так же будут использованы примеры из большого личного опыта кинооператорской практики.